【艺像人物】奔马背后的徐悲鸿：既是画家c32asm，亦是书家-艺像报
先来赏析一幅作品：
（图片出自华地文物商店）
仔细观察此幅作品的点画线条，看似简单的线头融人了独有的法度与技巧。在线条的质感上非常内敛和纯净，下笔果断堅实属牛的年份，以顿挫求迟涩之趣太阳滴血。
其成熟作品多铺毫涩行，中侧锋并用，方圆相济虫洞效应，方笔俊俏，圆笔道健，运笔疾徐相宜，显露出非凡的骨力，爽逸有神。
通篇一气呵成、浑然一体，给人以连绵不断的流动感，可谓翰逸神飞，墨沛淋濟、行气畅达、气势磅薄。字与字之间，虽然间距疏朗，但一行之内前后顾盼，字里行间的气韵顺着竖行方向流动川岛直美。
如此一篇极具张力的书法艺术作品，你很难想象他的主人——
徐悲鸿。
（徐悲鸿：没错就是我）
徐悲鸿是我国现代杰出的画家和美术教育家，尤以画马享名于世。说道徐悲鸿，我们一般想到下面的这类：
长期以来，人们对徐悲鸿在艺术上的定位首先是画家，芷江机场由于画名卓著，虽然徐悲鸿在书法上亦有相当造诣，却并不为世人所重，对其书法的研究也就甚少灰商。
徐悲鸿幼年家境清贫，其父是一名民间画师，擅长书法、篆刻、诗文。
他从小耳濡目染随父学习书画。徐悲鸿7岁开始执笔学书，10岁时已经能够帮助其父为乡里书写“时和世泰，人寿年丰”等春联。
14岁，家乡发生水灾，生活无法维持，便随父外出谋生，给人画肖像、刻印章、写春联等，过着风餐露宿的落拓生活。
1916年太玄焚天，21岁的徐悲鸿在姬觉弥的介绍下得以认识康有为并拜其为师，康氏十分赏识徐悲鸿，将自己所藏碑版供他观览，并为其讲解。
徐悲鸿在《自述》中曾谈到：他早年在康有为门下学习书法，曾数遍临习过《经石峪金刚经》、《爨龙颜》、《张猛龙》、《石门铭》等碑拓。
徐悲鸿对大篆、小篆、魏碑、行书亦均有涉猎：大篆碑文，他对《毛公鼎》和《散氏盘》尤为钟爱，他曽集得《散氏盘》金文为一联“东井西疆司邑宰，左图右史傅传人”；小篆，徐悲鸿喜欢邓石如；
魏碑，尤其是对《龙门二十品》，他更是赞赏有加，反复临习揣摩，他在1939临摹的《魏灵藏寺碑》，颇得精髓，格调高估；
行书，他十分欣赏王铎、文徵明秋元まゆ花，曾收藏了王铎十余幅作品，曾集文徵明行书联数幅。徐悲鸿一生临帖不辍。
在他病危前，床头仍放着一本《散氏盘铭》放大影印本，而且平时最喜临习。他在中年留居海外的条件下，仍然研习魏碑下不肯间断。1950年曾以他1939年在新加坡临的《魏灵藏》、《爨龙颜》等碑字见赠，并且勖勉有加，发人深省。通过以上几件事例不难看出，他对书法的酷爱已达到难以割舍的程度。
徐悲鸿的书法艺术风格受其师康氏影响很大，脱胎于魏碑，参以行书笔意，结体疏朗大方。其书与魏碑相比，不如魏碑凝重，当是其少年时学习赵孟頫书法所致。
其书与康书相比，拂去了康书的霸悍之气，杰里韦斯特锋芒内敛智学网登陆，使作品气息归趋平淡冲和。其书与其他画家书相比，几乎没有画家们惯用的墨色的强烈变化，在字的结体上、节奏上也没有太大的夸张变形和起伏，在线条的质感上则非常内敛和纯净，没有大多写碑人的绞转笔法所带来的毛涩感和挣扎感。
绝大部分作品都是按照心性自然、轻松的写来，一派文人不经意的散淡和儒雅，极富书卷气。 欣赏他的书法，如晤高士，乍见平常，愈后则回味无穷十二圣兽宫。
徐悲鸿对书法艺术极为重视，他曾将书法比作“音乐”之美、“金石”之声。例如他在自己收藏的《积玉桥字》提拔中开头便说：“天下有简单之事，而为愚人制成复杂，愈久愈失去益远者，中国书法其一端已。
中国书法造端象形，与画同源，故有美观。演进而简，其性不失。厥后变成抽象之体，遂有如音乐之美。点画使转，几同金石铿锵。
人同此心，会心千古。抒情悉达，不减晤谈绝世小受歌词喀左吧。”由此可见他对书法艺术的衍化兴衰、来龙去脉极为熟悉，而且其比喻精辟，极有见地澧州大鼓。他早年曾受业于康有为，书学思想亦受其影响。徐悲鸿的很多言论与康氏的观点如出一辙，如薄“四王”、推崇宋法等。
另外其行楷中锋用笔，结体稚拙率真，文字不暇修饰，体现了“宁拙毋巧，宁丑勿媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”的理念，事实上傅山的“四宁四毋”贯穿于徐悲鸿艺术思想的许多方面。
通过对徐悲鸿学书经历、书法艺术风格及其书学思想的梳理研究，不难窥出其在书法方面取得的成就。笔者相信，随着时代的进步，随着人们对徐悲鸿研究的逐步深入，他在书画方面取得的成就以及他在艺术实践中的探索精神和革新勇气，将不断的被更多的人认识和欣赏，也将不断地给后代艺术家带来深刻的启迪。
徐悲鸿书法赏析：