【艺术】世界上最美的颜色·蓝色-启真童书
从17世纪30-40年代开始，追求颜色朴素的不再仅限于新教徒画家。部分天主教画家也开始奉行该准则，其中以然森教派为主。于是人们注意到安桂林，从接近波尔·罗亚尔修道院那一刻开始，以及随后真正皈依然森教派之后，菲利普·德·尚帕涅（Philippe de Champaine, 1602—1674）的用色变得更为接近伦勃朗，尤其是在蓝色方面。一种精致的蓝色爱的太累，既饱和又节制，不可捉摸的夜之色彩，一种充满道德感的蓝色。
伦勃朗自画像
菲利普·德·尚帕涅之蓝
了解一位古代画家的色板并非易事。这不仅是因为经过岁月的流逝，我们所看到的画布或画板上呈现的颜色不再是其原貌，而且我们通常是在博物馆里见到这些颜色的，换言之是在照明环境里，它与画家和当时的观众身处的环境与光线条件几乎没有相似之处。点灯不是蜡烛也不是油灯，它是明亮的。但是哪个艺术史学家和批评家会在观看或研究一幅古代作品的时候想到这些？独身贵族
由此，研究17世纪画家的色板要比研究18世纪画家的色板更简单。在18世纪，颜料方面的创新越来越多，手工作坊固有的挑选、捣碎、粘连和使用色彩的方法被新的手段所取代、抗衡或干扰，有时根据每个作坊和画家的习惯，这些方法也有所分别。
此外，牛顿的新发现以及17世纪末期开始对光谱的重视逐渐改变了颜色的秩序：红色不再是白色和黑色的中间色；绿色从此被长期看作蓝色和黄色的混合色；原色和补色的概念，包括我们今天谈及的暖色和冷色概念开始渐渐形成。在18世纪末期，颜色的世界与18世纪初时已截然不同。
鲁本斯蓝？伦勃朗蓝？维米尔蓝高泽文？
在鲁本斯、伦勃朗、维米尔或是菲利普·德·尚帕涅的时代则没有如此深刻的变迁躺着的爱情。北方画家与欧洲南部的画家一样：17世纪的颜料领域的进步极少黄飞鸿笑传。唯一的真正创新是那不勒斯之黄——介于赭石黄与柠檬黄之间的色调格温妮丝。与部分文字所描述的不同，17世纪的画家在使用颜料方面是十分传统的陈学亨。他们的创新与天才体现在别处，包括他们处理颜色和关联颜色的方式，但并不体现在他们使用的原料上。
以我眼中17世纪最伟大的画家维米尔为例子。他使用的颜料就是他那个年代的。
蓝色
《戴珍珠耳环的少女》局部
黄色
《弹鲁奏琴的少女》局部
绿色
《倒牛奶的女佣人》局部
红色
《戴红帽的女孩》局部
蓝色通常十分鲜活，一直是通过青金石获得的。但由于这种颜料十分昂贵，它只用于作品的表面，在表面之下的草图则是用石青或大青（尤其是表现天空的地方），偶尔用靛蓝完成的。
黄色方面，除了从远古时期就开始使用的传统赭石黄土外，还有更为划算的锡黄，以及全新的“那不勒斯之黄”（一种锑酸铅盐）。意大利人比北部的画家更早使用它，使用方法也更加细致。
绿色方面，不太稳定、具腐蚀性的铜绿较少使用，但维米尔和所有18世纪画家的作品里都常出现绿色。在当时，人们依然极少将黄色颜料和蓝色颜料相混合以获取绿色许仙楼。当然这种方法是有的，但直到之后一个世纪——这令一部分艺术家感到惋惜，该方法才普遍起来。
红色方面古宁头战役，则有朱砂、红铅（少量）、胭脂虫漆或西草漆、巴西木（也用于粉红色饿橙色）以及各种色调的赭石红的土地。
我们从实验室最新分析中也了解到全境通告，维米尔的调色板中没有什么原创的部分。但如果我们抛开颜料色板不看，将注意力集中在视觉色板上——很明显这才是关键所在，维米尔和同时代的画家就有很大的区别了。他的作品的色调更和谐、柔和、精致平乡天气预报。这与他在光线、明区与暗区上下的非凡的功夫是分不开的霓裳铁衣，也与他特殊的笔触和加工有关。 绘画史学家几乎一致认同他在这方面的天赋。但只有少数几位提到了他所使用的颜色本身。
我们无法在此处剖析细节无赖群芳谱，但我们必须首先注意到虚拟村庄3，灰色尤其是亮灰色在其中扮演了重要的角色。维米尔通常将灰色作为整个画面布局的颜色。其次，蓝色的品质也值得强调走出西柏坡。
维米尔是一个蓝色画家（甚至是蓝白画家，这两种颜色经常在他的作品中联合出现）。
从颜色的角度上说，是那些用蓝色完成的作品将他与17世纪其他荷兰画家区分开来。尽管后者也有天分和水准，但没有能做到想维米尔一样精致地玩转蓝色申崇一线。最后郭家颐，姚启凤在维米尔的作品中，我们要——依然要并且一直要注意到马塞尔·普鲁斯特曾提到那些黄色小区域的重要性吕代豪，它们部分略带粉红色（《代尔夫特的风景》中知名的“黄色小墙面”），部分则偏柠檬色。
在这些黄色之中，白色与蓝色成为维米尔画作音乐性的一大部分恶魔王座，使我们沉醉，让维米尔成为一个如此与众不同的画家车行易，不仅是他所在的时代的最伟大画家，还可能是有史以来最伟大的画家。
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