吴幼坚【中国好书】—《给孩子的书法》-滨城区图书馆
吴幼坚
【推荐语】
系统梳理书法的起源、发展和演化历史；
为孩子打开传统文化启蒙教育的大门。
【音频简介】
本书是书法史专家刘涛为孩子撰写的书法普及入门读物。分为两大部分。第一部分以极简洁而通俗的文字，从书法演变小史、书法的欣赏、怎样练习毛笔字三个角度进行讲解，使孩子对书法有一个大概的认识；第二部分从三千多年中国书法历史中，选择110件书法代表作品，根据篆书、隶书、草书、行书、楷书五种书体分类进行详细、具体的点评。全书有骨有肉，饱满充实，有趣可读，是作者多年研究的结晶。
【您将听到】
1.汉字的字形是怎么演变的？2.历史上的书法大家们身上，都发生了哪些趣事呢？为什么好多书法家都爱喝酒呢？
【图书信息】
书名：给孩子的书法
作者：[中]刘涛
中国书法是在汉字的长期书写使用过程中，逐渐形成的一门艺术。对今天的中国人来说，即使不懂，也能感受到书法的美。
书法史专家刘涛在《给孩子的书法》一书中，除了讲述学习书法的要领，还挑选了109幅古代书法作品，带我们去欣赏，用毛笔表达意象，由形态显示情趣的汉字之美。
汉字的演变，如果以殷商甲骨文为起点，东晋成熟的楷书为终点，那么就有1700年之久。
在这段时间里，汉字形成了篆书圆匀、隶书波磔、草书飞舞、行书流动、楷书严谨的五大书法结构类型，各有各的美。
我们今天见到的古文字，最早是刻在龟甲和兽骨上的象形文字，统称为甲骨文。后来，文字被铭刻在青铜器上之后，就叫做金文了。
现存于国家博物馆的《大盂鼎铭文》，诞生于西周早期。书法端庄严谨，随和畅达，排列整齐有序。
出现了不同于殷商金文的新气象：一来，字间的距离较为舒朗；二则，文字排列是纵成行，横成列。后来的碑刻墓志，都继承了这种井然有序的章法。
秦始皇统一文字，实际上就是使用结构匀称，大小一律，标准的小篆做正体字。
为了推行“书同文字”，丞相李斯等人作了三篇字书，用标准的小篆书写，作为学习正体小篆的字样，推行全国。
战国后期，秦国书吏为了书写简便快捷，将篆书中盘曲环绕的笔画，分为几笔来写，就衍生出了最初的隶书，叫做“古隶”或“秦隶”。
汉朝沿用隶书，到西汉武帝时期，已经形成了横平竖直，撇捺翻挑，结构严整，字形方广的“汉隶”。
东汉后期的师宜官擅长鸟虫篆和横平竖直、撇捺分张的隶书，就是八分书。他能写那种招牌、匾额上特大字的榜书，也能写蝇头小字。
师宜官喜欢喝酒，但他上酒馆经常不带钱。喝了酒，没钱付账怎么办呢？
他就拿起店小二柜台上的笔砚，在墙壁上写字。顾客纷纷过去观看。他就问观看者要钱，凑足酒钱后，师宜官就把写在墙上的字迹刮掉，扬长而去。
好啦，说完了隶书，我们再来看看草书吧。
草书把一些笔画合并了，使得汉字的结构非常简略。比如“耳”字，就被写成转了两个弯的曲线；像“言”（言字旁）“亻”（单人旁）“灬”（四点底）之类的部首，都省略成了一笔。
草书有章草、今草、狂草三种体式。
汉朝的草体，“钩锁连环”的笔势限于一字之内，收笔带有隶书的波脚，结构平整，字字独立，后世称为章草。
东汉的张芝是章草书法的代表。
张芝从小练字就很勤奋，他在池塘边磨墨，每天在池中洗涤笔砚，天长日久，池塘里的水都成黑色的。
家里的布帛，他也先用来习字，然后再练白做衣裳。张芝草书下笔必有法度，他说：写字时，如果时间紧迫，就不能写草书。后人尊他为“草圣”。
东晋有了更为简单的今草，代表人物就是大家熟悉的王羲之。
后来到了唐朝，狂草发挥了今草的纵引之势，运笔速度更为迅捷，笔势奔放不羁，甚至一笔写一行字，笔画纠结盘绕，姿态奇异，变化莫测。
唐朝书法家张旭，为人洒脱不羁，他也是一个喜欢喝酒的人。喝醉之后呼叫狂走，然后下笔成书，甚至用头发蘸墨书写，人称“张颠”。
与张旭齐名的书法家怀素，从小就出家做和尚，俗姓钱。
他喜爱看书写字，但买不起纸，就种了很多芭蕉，以芭蕉叶代纸书写。芭蕉叶又大又多，还嫌不够。就做一个漆盘写字，还是不够，又漆一块方板。
漆盘写完写方板，反复书写，竟然将漆盘和方板都磨出了窟窿。
怀素性格疏放，不拘小节，而且好酒。醉酒之后，寺壁、里墙、衣裳、器皿，都会被他写上字。茶圣陆羽说他是“饮酒以养性，草书以畅志”。
怀素用硬毫小笔写《自叙帖》，运笔速度极快，如风驰电掣，往往是一笔贯穿一行的“一笔书”。
他笔下的狂草变化多端且无常。《自叙帖》被称做惊天地泣鬼神的旷世杰作。他与张旭合称“颠张狂素”。
行书是居于草书、楷书之间的一种书体，最初称为行狎书。
“行”指笔势流动连属，“狎”是形态不如正体字庄重。行书有两个优势：一是，相对楷书，书写简便；二是，相对草书，容易识读。
曹魏西晋的时候，行书比较流行。那时学习行书是效法钟繇、胡昭。遗憾的是“钟胡”行书早已失传，现在看不到了。
从唐朝以后，学习行书，大多是临摹王羲之的《兰亭序》。
王羲之乘兴书写的《兰亭序》，都是顺势起笔，运笔流畅，笔锋顺势转换，点画灵动活泼，笔力遒劲。
《兰亭序》的字态，大小不一，长扁各异，姿态美妙。其中二十个“之”字，居然无一雷同。
唐太宗得到《兰亭序》的手稿，珍爱得不得了，命令宫廷拓书人摹写多本，赏赐给大臣，《兰亭序》才被世人知道。
太宗去世，《兰亭序》真迹当做殉葬品埋入地宫，只有临摹本传世。
相传，冯承素摹本，是现存的《兰亭序》摹拓精准度最高的墨迹。甚至有人把它当做王羲之的真迹来对待。
宋朝时，《兰亭序》已是书家学习行书的经典，米芾称它为“天下书法第一”，又称“第一行书”。
楷书的笔画形状比隶书复杂。古人借王羲之《兰亭序》开篇的“永”字，归纳了楷书的八种基本笔画和写法，就叫做“永字八法”。
楷书史上，晋、唐两朝是楷书书法的高峰期。
初唐的欧阳询一开始是学王羲之的书法，后来慢慢演化出了自己独有的楷书风格。
高丽国特别看重欧阳询书法，派使者来唐朝，求购欧阳询的书迹。
唐高宗李渊知道后，就感叹：“想不到，欧阳询的书法名声传到那么远的国家。高丽人没见过欧阳询本人，只看他的字，一定以为他的形貌和他的书迹一样魁梧！”
原来啊，欧阳询并不符合“字如其人”的说法，他身材短小，相貌甚至有一些丑陋。
颜真卿的楷书在中国书法史上占有一席之地，人称“颜体”。
苏轼佩服颜真卿楷书的成就，写诗说：“颜公变法出新意，细筋入骨如秋鹰。”
颜真卿用笔上加强内在的力度，笔力沉着，笔画厚实丰腴，圆浑沉雄。
他书写的楷书碑，字形比其他唐楷碑刻大一些，气势雄浑，效果醒目。近代书家写榜书，也多取颜楷之法。
柳公权的楷书与颜真卿齐名。他曾做过为皇帝提供咨询建议的官员。
有一天，唐穆宗问柳公权：“怎样握笔才能把字写好？”
柳公权回答：“用笔在心，心正笔正。”
穆宗一听，脸色就变了，明白柳公权表面说笔，其实是借此劝谏他用心朝政，不要耽于声色犬马。
柳公权因此被称为“笔谏”。
柳公权初学王羲之书法，后来吸收欧体、颜字的特点，自成一体。
他擅长处理笔画的形态，同类笔画，他能根据笔画在字中的位置，以及笔画间的搭配关系，或曲或直、或俯或仰、或长或短、或粗或细地写出这类笔画的种种姿态。
北宋的时候，有“颜筋柳骨”之称。
柳体楷法严谨，唐文宗称赞说：“就是钟繇、王羲之重生，也不会超过柳公权。”
后来的一些书法家认为，柳体是唐代楷书的最高水平。
从晋朝至今，小孩子们学写书法都是从楷书入手。方法不是临写就是摹写。
“临”是对贴移写，在地上、墙上、纸上、砖上都可以写，不受材质限制；“摹”是用透明的薄纸，覆在字样上影写。
掌握了写书的基本方法后，就需要花费时间与精力去练习。
书法史上有很多书法家勤奋练字的故事，智永前后三十年，写秃的笔头，盛满了五个大竹箱。即使是王羲之那样的天才书法家，也有二三十年的学书经历。
要想书写娴熟，只有持之以恒才能练就。
本期图书为《给孩子的书法》，中信出版社出版发行，由中国图书评论学会好书项目组推荐。想要了解更多中国好书，请关注滨城区图书馆公众号试用资源“仁仁阅”，畅读更多中国好书